구스타프 레온하르트
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1. 개요
구스타프 레온하르트는 네덜란드 출신의 하프시코드 연주자, 오르간 연주자, 지휘자, 음악학자이다. 바젤 스콜라 칸토룸에서 에두아르트 뮐러에게 하프시코드를 배우고, 빈에서 데뷔한 후 암스테르담 음악원에서 교수를 역임했다. 요한 제바스티안 바흐의 작품 해석으로 명성을 얻었으며, 1950년대 초 바흐의 골드베르크 변주곡과 푸가의 기법을 녹음했다. 레온하르트 바로크 앙상블을 결성하여 알프레드 델러와 바흐 칸타타를 녹음했고, 니콜라우스 아르농쿠르와 함께 바흐 칸타타 전곡 녹음 프로젝트를 진행했다. 1980년 에라스무스상을 수상했고, 2012년 암스테르담에서 사망했다. 그는 다양한 작곡가의 작품을 연주 및 녹음했으며, 제자들에게 큰 영향을 미쳤다.
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| 구스타프 레온하르트 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 이름 | 구스타프 레온하르트 |
| 출생 | 1928년 5월 30일 |
| 출생지 | 's-Graveland, 네덜란드 |
| 사망 | 2012년 1월 16일 |
| 사망지 | 암스테르담, 네덜란드 |
| 직업 | 지휘자 하프시코드 연주자 오르가니스트 교육자 음악학자 |
| 활동 기간 | 1950년 - 2011년 |
| 소속 단체 | Leonhardt-Consort |
| 학력 | 바젤 스콜라 칸토룸 |
2. 생애
구스타프 레온하르트는 힐버스럼 근처 s-그라벨란트에서 태어났으며, 1947년부터 1950년까지 바젤에 있는 바젤 스콜라 칸토룸에서 에두아르트 뮐러에게 오르간과 하프시코드를 배웠다.[13] 1950년, 그는 비엔나에서 바흐의 "푸가의 기법"을 연주하며 하프시코드 연주자로 데뷔했으며, 그곳에서 음악학을 공부했다. 그는 1952년부터 1955년까지 빈 국립음악원에서, 1954년부터는 암스테르담 음악원에서 하프시코드 교수를 역임했다. 그는 또한 교회 오르간 연주자이기도 했다.[13]
's-Gravelandnl에서 개신교 가정에서 태어났다. 부모는 모두 실내악을 연주했고, 실업가인 아버지는 지역 바흐 협회에 소속되어 있었다. 제2차 세계 대전 중에는 가족에게 어려운 시기였으며, 전기와 물도 없이 식량도 부족했다. 1954년 레온하르트 바로크 앙상블을 이끌고, 영국의 카운터테너 알프레드 델러와 함께 바흐의 칸타타 2곡의 선구적인 녹음을 했다.[14] 이 앙상블에는 부인 마리 레온하르트와 니콜라우스 아르농쿠르(첼로)가 참여했다.
남긴 녹음은 방대하며, 1950년대 초에 바흐의 골드베르크 변주곡과 푸가의 기법을 녹음했다.[14] 바로크 음악부터 고전주의 음악에 이르기까지 다양한 악곡을 연주하고 녹음해왔지만, 1971년부터 1990년까지 20년에 걸쳐 니콜라우스 아르농쿠르와 분담하여 녹음한, 바흐의 칸타타 전집이 특히 유명하다.
하프시코드 연주자로서는 바흐의 작품 외에도 프랑스 클라브생 악파와 프레스코발디의 작품 녹음으로도 알려져 있다.
1980년에 에라스무스상을 수상했다.
2012년 1월 16일, 암스테르담에서 사망했다. 전 달 12월 12일, 파리 Théâtre des Bouffes du Nord프랑스어에서의 연주 후에, 병을 이유로 공개 연주에서 은퇴를 발표했다.
2. 1. 초기 생애 및 교육
's-Gravelandnl의 개신교 가정에서 태어났다.[13] 부모는 모두 실내악을 연주했고, 실업가인 아버지는 지역 바흐 협회에 소속되어 있었다. 제2차 세계 대전 중에는 가족에게 어려운 시기였으며, 전기와 물도 없이 식량도 부족했다. 1947년부터 1950년까지 바젤 스콜라 칸토룸에서 에두아르트 뮐러(Eduard Müller)에게 하프시코드를 배웠다.[13] 1950년 빈에서 바흐의 "푸가의 기법"을 연주하며 하프시코드 연주자로 데뷔했다. 같은 곳에서 한스 스바로프스키에게 지휘법을 배웠다.[13] 1952년부터 1955년까지 빈 국립음악원에서, 1954년부터 암스테르담 음악원에서 하프시코드 교수로 취임했다. 교회 오르가니스트도 겸임했다.[13]2. 2. 빈에서의 활동
구스타프 레온하르트는 1947년부터 1950년까지 바젤 스콜라 칸토룸에서 에두아르트 뮐러(Eduard Müller)에게 체임발로를 배웠다.[13] 1950년 빈에서 바흐의 "푸가의 기법"을 연주하며 체임발리스트로 데뷔했고, 같은 곳에서 한스 스바로프스키에게 지휘법을 배웠다.[13] 1952년부터 1955년까지 빈 국립음악원에서 체임발로 교수로 재직했다.[13]1954년에는 레온하르트 바로크 앙상블을 결성하여 영국의 카운터테너 알프레드 델러와 함께 바흐의 칸타타 2곡을 녹음했다.[14] 이 앙상블에는 그의 부인 마리 레온하르트와 니콜라우스 아르농쿠르(첼로)가 참여했다.
2. 3. 암스테르담에서의 활동
's-Graveland영어에서 개신교 가정에서 태어났다. 1954년부터 암스테르담 음악원에서 체임발로 교수로 취임했다. 교회 오르가니스트도 겸임했다.[13] 바로크 음악부터 고전주의 음악에 이르기까지 다양한 악곡을 연주하고 녹음해왔지만, 1971년부터 1990년까지 20년에 걸쳐 니콜라우스 아르농쿠르와 분담하여 녹음한, 바흐의 칸타타 전집이 특히 유명하다. 1980년에는 에라스무스상을 수상했다.[14]3. 경력
레온하르트는 르네상스, 바로크 음악, 고전 시대의 다양한 독주, 실내악, 오케스트라, 오페라, 합창 음악을 연주하고 지휘했다. 그가 하프시코드 연주자, 오르간 연주자, 클라비코드 연주자, 포르테피아노 연주자, 실내악 연주자 또는 지휘자로 음반을 녹음한 많은 작곡가로는 요한 제바스티안 바흐, 카를 필리프 에마누엘 바흐, 빌헬름 프리데만 바흐, 하인리히 비버, 존 블로우, 게오르크 뵘, 윌리엄 버드, 앙드레 캉프라, 프랑수아 쿠프랭, 루이 쿠프랭, 존 다울랜드, 자크 뒤플리, 앙투안 포르크레, 지롤라모 프레스코발디, 요한 야코프 프로베르거, 올란도 기번스, 앙드레 그레트리, 게오르크 프리드리히 헨델, 자크-마르탱 오테테르, 장-밥티스트 륄리, 클라우디오 몬테베르디, 볼프강 아마데우스 모차르트, 게오르크 무팟, 요한 파헬벨, 헨리 퍼셀, 장-필리프 라모, 크리스티안 리터, 요한 로젠뮐러, 도메니코 스카를라티, 아고스티노 스테파니, 얀 피터스존 스벨링크, 게오르크 필리프 텔레만, 프란시스코 바야스, 안토니오 비발디, 마티아스 베크만 등이 있다.
레온하르트의 경력에서 중심이 된 인물은 요한 제바스티안 바흐였다. 레온하르트는 1950년대 초에 처음으로 바흐의 음악을 녹음했는데, 1953년에 ''골드베르크 변주곡''과 ''푸가의 기법''을 녹음했다.[14] 후자는 그가 전년에 발표한, 이 작품이 건반 악기를 위해 작곡되었다는 주장을 담고 있는데, 이는 현재 널리 받아들여지는 결론이다. 이 녹음은 그가 뛰어난 하프시코드 연주자이자 바흐 해석가로서의 명성을 확립하는 데 기여했다. 1954년 그는 영국의 카운터테너 알프레드 델러와 함께 레온하르트 바로크 앙상블을 이끌며 바흐의 두 칸타타를 선구적으로 녹음했다.[13] 이 앙상블에는 그의 아내 , 에두아르트 멜쿠스 (바이올린), 앨리스 하르논쿠르트-호펠너 (바이올린, 비올라), 니콜라우스 하르논쿠르 (첼로), 미셸 피게 (오보에)가 참여했다.
1971년, 레온하르트와 하르논쿠르트는 바흐 칸타타 전곡을 녹음하는 프로젝트를 시작했다. 두 지휘자는 칸타타를 나누어 각자 자신의 앙상블로 할당된 칸타타를 녹음했다. 이 프로젝트는 원전 악기를 사용한 최초의 사이클로, 1971년부터 1990년까지 19년이 걸렸다. 또한 레온하르트는 바흐의 ''마태 수난곡'', b단조 미사, 마니피카트, 그리고 완전한 세속 칸타타, 하프시코드 협주곡, 브란덴부르크 협주곡, 그리고 대부분의 실내악 및 건반 음악을 녹음했다. 그는 바흐의 ''골드베르크 변주곡'' (세 번), 파르티타 (두 번), ''푸가의 기법'' (두 번), ''평균율 클라비어곡집'', 프랑스 모음곡, 영국 모음곡 (두 번), 인벤션과 신포니아 및 하프시코드, 클라비코드 또는 오르간을 위한 많은 다른 개별 작품을 녹음했다. 몇몇 동료들은 놀랍게도[2] 레온하르트는 장-마리 슈트라우브와 다니엘르 위예가 1968년에 제작한 영화 ''안나 막달레나 바흐 연대기''에서 요한 제바스티안 바흐 역 (가발을 쓴)을 맡았다.
1974년부터 1990년까지 레온하르트는 얀 피터스존 스벨링크의 작품을 편집한 주요 학술 컬렉션의 편집자로 활동했으며, 이 컬렉션은 SwWV 또는 L로 표기된다.
네덜란드 북부의 's-Graveland영어에서 개신교 가정에서 태어났다. 부모는 모두 실내악을 연주했고, 실업가인 아버지는 지역 바흐 협회에 소속되어 있었다. 제2차 세계 대전 중에는 가족에게 어려운 시기였으며, 전기와 물도 없이 식량도 부족했다. 1947년부터 1950년까지 바젤 스콜라 칸토룸에서 쳄발로를 에두아르트 뮐러(Eduard Müller)에게 사사했다. 1950년 빈에서 바흐의 "푸가의 기법"을 연주하며 쳄발리스트로 데뷔했다. 같은 곳에서 한스 스바로프스키에게 지휘법을 배웠다.[13] 1952년부터 1955년까지 빈 국립음악원에서, 1954년부터 암스테르담 음악원에서 쳄발로 교수로 취임했다. 교회 오르가니스트도 겸임했다.
남긴 녹음은 방대하며, 1950년대 초에 바흐의 골드베르크 변주곡과 푸가의 기법을 녹음했다.[14] 1954년에 레온하르트 바로크 앙상블을 이끌고, 영국의 카운터테너 알프레드 델러와 함께 바흐의 칸타타 2곡의 선구적인 녹음을 했다. 이 앙상블에는 부인 마리 레온하르트와 니콜라우스 아르농쿠르(첼로)가 참여했다.
레온하르트는 바로크 음악부터 고전주의 음악에 이르기까지 다양한 악곡을 연주하고 녹음해왔지만, 1971년부터 1990년까지 20년에 걸쳐 아르농쿠르와 분담하여 녹음한, 바흐의 칸타타 전집이 특히 유명하다.
쳄발리스트로서는 바흐의 작품 외에도 프랑스 클라브생 악파와 프레스코발디의 작품 녹음으로도 알려져 있다.
1980년에 에라스무스상을 수상했다.
2012년 1월 16일, 암스테르담에서 사망했다. 전 달 12월 12일, 파리 Théâtre des Bouffes du Nord프랑스어에서의 연주 후에, 병을 이유로 공개 연주에서 은퇴를 발표했다.
3. 1. 주요 연주 및 녹음
레온하르트는 르네상스 시대부터 바로크 음악, 고전주의 음악 시대에 이르는 다양한 음악을 연주하고 지휘했다.[2] 요한 제바스티안 바흐를 중심으로 카를 필리프 에마누엘 바흐, 빌헬름 프리데만 바흐, 하인리히 비버, 존 블로우, 게오르크 뵘, 윌리엄 버드, 앙드레 캉프라, 프랑수아 쿠프랭, 루이 쿠프랭, 존 다울랜드, 자크 뒤플리, 앙투안 포르크레, 지롤라모 프레스코발디, 요한 야코프 프로베르거, 올란도 기번스, 앙드레 그레트리, 게오르크 프리드리히 헨델, 자크-마르탱 오테테르, 장-밥티스트 륄리, 클라우디오 몬테베르디, 볼프강 아마데우스 모차르트, 게오르크 무팟, 요한 파헬벨, 헨리 퍼셀, 장-필리프 라모, 크리스티안 리터, 요한 로젠뮐러, 도메니코 스카를라티, 아고스티노 스테파니, 얀 피터스존 스벨링크, 게오르크 필리프 텔레만, 프란시스코 바야스, 안토니오 비발디, 마티아스 베크만 등 다양한 작곡가들의 독주곡, 실내악곡, 오케스트라곡, 오페라, 합창곡 등을 연주하고 녹음했다.레온하르트는 1950년대 초 바흐의 ''골드베르크 변주곡''과 ''푸가의 기법''을 녹음하며 경력을 시작했다.[14] 1953년에는 ''푸가의 기법''이 건반 악기를 위해 작곡되었다는 주장을 담은 논문을 발표했는데, 이는 현재 널리 받아들여지고 있다. 이듬해인 1954년에는 알프레드 델러와 함께 레온하르트 바로크 앙상블을 이끌며 바흐의 칸타타 두 곡을 녹음했다.[13] 이 앙상블에는 그의 아내 마리 레온하르트/Marie Leonhardtde, 에두아르트 멜쿠스, 앨리스 하르논쿠르트-호펠너, 니콜라우스 아르농쿠르 등이 참여했다.
1971년부터 1990년까지 레온하르트는 니콜라우스 아르농쿠르와 함께 바흐 칸타타 전곡을 녹음하는 프로젝트를 진행했다. 두 지휘자는 칸타타를 나누어 각자 자신의 앙상블로 녹음했으며, 이 프로젝트는 원전 악기를 사용한 최초의 사이클로 기록되었다. 레온하르트는 이 외에도 바흐의 ''마태 수난곡'', b단조 미사, 마니피카트, 세속 칸타타, 하프시코드 협주곡, 브란덴부르크 협주곡 등 다양한 작품을 녹음했다. 또한 ''골드베르크 변주곡''(3회), 파르티타(2회), ''푸가의 기법''(2회), ''평균율 클라비어곡집'', 프랑스 모음곡, 영국 모음곡(2회), 인벤션과 신포니아 등 건반 악기 독주곡도 여러 차례 녹음했다. 1968년에는 장-마리 슈트라우브와 다니엘 위예 감독의 영화 ''안나 막달레나 바흐 연대기''에서 요한 제바스티안 바흐 역을 맡기도 했다.[2]
1974년부터 1990년까지 레온하르트는 얀 피터스존 스벨링크 작품 전집의 편집자로 활동했다.
3. 2. 요한 제바스티안 바흐와의 관계
레온하르트는 르네상스, 바로크, 고전 시대의 다양한 음악을 연주하고 지휘했다.[2] 그의 경력에서 중심이 된 인물은 요한 제바스티안 바흐였다.[2] 1950년대 초, 레온하르트는 바흐의 ''골드베르크 변주곡''과 ''푸가의 기법''을 녹음하며 뛰어난 하프시코드 연주자이자 바흐 해석가로서 명성을 확립했다.[14] 1954년 그는 알프레드 델러와 함께 레온하르트 바로크 앙상블을 이끌며 바흐의 칸타타 두 곡을 녹음했다.[14] 이 앙상블에는 그의 아내 Marie Leonhardt/마리 레온하르트de, 니콜라우스 하르논쿠르 등이 참여했다.1971년부터 1990년까지 레온하르트는 니콜라우스 아르농쿠르와 함께 바흐 칸타타 전곡을 녹음하는 프로젝트를 진행했다.[2] 이 프로젝트는 원전 악기를 사용한 최초의 사이클이었다. 레온하르트는 ''마태 수난곡'', b단조 미사, 마니피카트 등 바흐의 다양한 작품을 녹음했다.[2] 그는 또한 ''골드베르크 변주곡''을 세 번, ''푸가의 기법''을 두 번 녹음하는 등 바흐의 건반 음악에도 깊은 관심을 보였다.
1968년, 레온하르트는 장-마리 슈트라우브와 다니엘르 위예 감독의 영화 ''안나 막달레나 바흐 연대기''에서 요한 제바스티안 바흐 역을 맡기도 했다.[2]
3. 3. 바흐 칸타타 전곡 녹음 프로젝트
레온하르트는 요한 제바스티안 바흐의 음악을 중심으로 활동하면서 1950년대 초부터 그의 작품을 녹음하기 시작했다.[14] 1953년에는 ''골드베르크 변주곡''과 ''푸가의 기법''을 녹음했으며,[14] 특히 ''푸가의 기법''은 그가 이 작품이 건반 악기를 위해 작곡되었다는 주장을 발표한 직후의 녹음으로, 그의 명성을 확립하는 데 기여했다. 1954년에는 알프레드 델러와 함께 레온하르트 바로크 앙상블을 이끌고 바흐의 칸타타 두 곡을 녹음했다.[14]1971년부터 1990년까지 니콜라우스 아르농쿠르와 함께 바흐 칸타타 전곡을 녹음하는 역사적인 프로젝트를 진행했다.[2] 두 지휘자는 칸타타를 나누어 각자 자신의 앙상블로 할당된 칸타타를 녹음했으며, 이 프로젝트는 원전 악기를 사용한 최초의 사이클로 기록되었다. 또한 레온하르트는 바흐의 ''마태 수난곡'', b단조 미사, 마니피카트를 비롯하여, 세속 칸타타, 하프시코드 협주곡, 브란덴부르크 협주곡 등 다양한 장르의 바흐 작품을 녹음했다. 그는 ''골드베르크 변주곡'' (세 번), 파르티타 (두 번), ''푸가의 기법'' (두 번), ''평균율 클라비어곡집'', 프랑스 모음곡, 영국 모음곡 (두 번) 등 바흐의 주요 건반 악기 작품들을 여러 차례 녹음하며 깊이 있는 해석을 보여주었다.
3. 4. 영화 출연
4. 영향력과 수상
존 버트는 "구스타프 레온하르트는 바로크 음악 분야에서 여러 세대에 걸쳐 엄청난 영향력을 행사했다는 데에는 의심의 여지가 전혀 없다"고 말했다.[3] 버트는 1990년대 초 레온하르트를 위해 합창단을 준비하면서 그에게서 얼마나 많은 것을 배웠는지에 대해 이야기했다. 좀 더 일반적으로, 레온하르트는 그의 가르침, 편집, 녹음을 통해 많은 하프시코드 연주자들의 기법과 스타일에 상당한 영향을 미쳤으며, 그의 제자이자 협력자들로는 로버트 힐, 밥 반 아스페렌, 존 버트,[3] 루시 캐롤란, 리사 크로포드, 앨런 커티스, 메노 반 델프트, 리처드 에거, 존 페스퍼먼, 존 기번스, 피에르 앙타이, 프레데릭 렌츠, 엘레인 손버그, 케틸 호그산, 지베 헨스트라, 필리프 헤레베게, 크리스토퍼 호그우드, 톤 코프만, 카릴 루와나르,[4] 샬롯 매턱스,[5] 데이비트 모로니, 자크 오그, 마틴 펄만 (보스턴 바로크의 음악 감독), 에드워드 파르멘티에, 크리스토프 루세, 루이스 스피지젠, 안드레아스 슈타이어, 스킵 셈페, 도메니코 모르간테, 피터 발드너, 프란체스코 체라, 자넷 소렐 (아폴로의 불의 음악 감독, 클리블랜드 바로크 오케스트라), 콜린 틸니, 글렌 윌슨,[6] 그리고 크리스 메리 프랜신 위틀 등이 있다.
버트는 레온하르트의 영향력이 반드시 단순하고 직접적인 문제는 아니라고 주장하며, 그의 제자 중 일부는 의식적으로 또는 무의식적으로 그와 다르게 연주하려고 했다고 말한다. 바흐의 골드베르크 변주곡의 녹음을 비교하면서, 버트는 영향력의 불안의 "전형적인 사례"가 톤 코프만의 골드베르크 녹음에서 나타난다고 주장하는데, "즉시 분명해지는 것은 거의 모든 마디에 덧붙여진 끊임없는 장식이며, 종종 이미 악보에 명확한 장식이 있는지 여부에 관계없이... 나의 즉각적인 반응은 종종 이 연주의 주요 메시지가 '레온하르트가 아니다'라는 것이다."[7] 마찬가지로 그는 "밥 반 아스페렌은 [레온하르트]의 리듬의 미묘함을 새로운 극단으로 끌어올리고, 아마도 작품 [골드베르크 변주곡]의 가장 리듬적으로 미묘한 해석을 제시하는데, 이는 어떤 사람들에게는 이상적이지만 다른 사람들에게는 부자연스러울 수 있다."[7] 반대로 버트는 젊은 크리스토프 루세가 골드베르크 변주곡을 "안정적인 리듬, 균일한 발음, 장식 없이 사실적으로 제시하는" "단순하고 소박한" 방식으로 연주하며, "분명히 루세는 코프만과 반 아스페렌과 같은 '레온하르트에 대한 급진적 반동주의자'에 속하지 않는 것으로 보인다."[7]
레온하르트는 3년마다 열리는 브뤼헤 고음악 콩쿠르의 심사위원을 역임했다. 그는 1965년부터 2010년까지 16번의 모든 심사에 참여한 유일한 심사위원이었다.
그에게 수여된 상 중에는 2009년 베아트릭스 여왕이 수여한 네덜란드의 예술 과학 명예 훈장과 1980년 에라스무스상(니콜라우스 아르농쿠르와 공동 수상)이 있으며, 이는 바흐의 칸타타 전곡 녹음을 기념하는 것이었다. (레온하르트는 에라스무스상으로 받은 상금을 암스테르담의 "환락가에서" 운영되며 "마약 중독자, 매춘부, 난민, 노숙자 문제에 대처하는" 에큐메니컬 기독교 자선 단체인 Oudezijds 100에 기부했다).[8][9] 레온하르트는 댈러스, 암스테르담, 하버드, 메츠, 파두아 대학교의 명예 박사였다. 2007년에는 프랑스 문학예술훈장 사령관, 2008년에는 벨기에 왕관 훈장 사령관이 되었다.
두 개의 소행성이 그의 이름을 따서 명명되었다: 9903 레온하르트와 12637 구스타프레온하르트.
4. 1. 영향력
존 버트는 구스타프 레온하르트가 바로크 음악 분야에서 여러 세대에 걸쳐 큰 영향력을 행사했다고 평가했다.[3] 레온하르트는 가르침, 편집, 녹음을 통해 많은 하프시코드 연주자들의 기법과 스타일에 영향을 미쳤다. 그의 제자로는 로버트 힐, 밥 반 아스페렌, 존 버트,[3] 앨런 커티스, 리처드 에거, 피에르 앙타이, 크리스토퍼 호그우드, 톤 코프만,[4] 데이비트 모로니, 크리스토프 루세, 안드레아스 슈타이어, 스킵 셈페, 글렌 윌슨[6] 등이 있다.버트는 레온하르트의 영향력이 직접적이지만은 않다고 주장하며, 그의 제자 중 일부는 의식적, 무의식적으로 그와 다르게 연주하려 했다고 말한다. 톤 코프만은 골드베르크 변주곡 연주에서 거의 모든 마디에 장식을 덧붙여 '레온하르트가 아니다'라는 메시지를 전달하려 했다.[7] 밥 반 아스페렌은 레온하르트의 리듬의 미묘함을 극단으로 끌어올려 이 곡을 가장 리듬적으로 미묘하게 해석했다.[7] 반면 크리스토프 루세는 "단순하고 소박한" 방식으로 연주하여 '레온하르트에 대한 급진적 반동주의자'에 속하지 않는 모습을 보였다.[7]
레온하르트는 브뤼헤 고음악 콩쿠르의 심사위원을 역임했으며, 1965년부터 2010년까지 16번의 모든 심사에 참여했다. 2009년 베아트릭스 여왕이 수여한 네덜란드의 예술 과학 명예 훈장, 1980년 니콜라우스 아르농쿠르와 공동 수상한 에라스무스 상을 받았다.[8][9] 에라스무스 상금은 암스테르담의 자선 단체에 기부했다.[8][9] 댈러스, 암스테르담, 하버드 대학교 등에서 명예 박사 학위를 받았으며, 2007년 프랑스 문학예술훈장 사령관, 2008년 벨기에 왕관 훈장 사령관이 되었다.
9903 레온하르트와 12637 구스타프레온하르트는 그의 이름을 따서 명명된 소행성이다.
4. 2. 수상 경력
구스타프 레온하르트는 바로크 음악 분야에서 여러 세대에 걸쳐 큰 영향력을 행사한 인물로 평가받는다.[3] 그의 가르침, 편집, 녹음은 많은 하프시코드 연주자들의 기법과 스타일에 영향을 미쳤다.[3] 레온하르트의 제자로는 로버트 힐, 밥 반 아스페렌, 존 버트,[3] 앨런 커티스, 리처드 에거, 피에르 앙타이, 크리스토퍼 호그우드, 톤 코프만, 크리스토프 루세, 안드레아스 슈타이어, 스킵 셈페 등이 있다.레온하르트는 3년마다 열리는 브뤼헤 고음악 콩쿠르의 심사위원을 역임했으며, 1965년부터 2010년까지 16번의 모든 심사에 참여했다.
2009년 베아트릭스 여왕이 수여한 네덜란드의 예술 과학 명예 훈장, 1980년 니콜라우스 아르농쿠르와 공동 수상한 에라스무스 상을 받았다.[8][9] 그는 에라스무스 상으로 받은 상금을 암스테르담의 자선 단체에 기부했다.[8][9] 또한 댈러스, 암스테르담, 하버드, 메츠, 파두아 대학교의 명예 박사 학위를 받았다. 2007년에는 프랑스 문학예술훈장 사령관, 2008년에는 벨기에 왕관 훈장 사령관이 되었다.
그의 이름을 딴 소행성으로는 9903 레온하르트와 12637 구스타프레온하르트가 있다.
5. 말년
구스타프 레온하르트는 2012년 1월 16일 암스테르담에서 83세를 일기로 사망했다. 그는 2011년 12월 12일 건강 문제로 은퇴를 발표한 바 있다. 프랑스 파리의 부페 뒤 노르 극장(Théâtre des Bouffes du Nord)에서 마지막 공개 연주회를 가졌다.
6. 개인적인 삶
레온하르트는 1617년에 지어진 운하 주택인 헤렌흐라흐트의 에 살았으며, 장식 미술품, 그림, 판화 수집가였다.[11] 2014년, 그의 수집품은 소더비에서 경매에 부쳐졌다.[11] 그의 악기들은 스킵 상페와 피에르 앙타이를 포함한 몇몇 전 제자들에게 판매되었다.
레온하르트는 18세기 가구에 둘러싸여 생활하며, CD 플레이어나 팩스를 갖추는 것을 싫어했지만, 한편으로 자동차에 대한 열정도 있었다. 레온하르트의 제자였던 리처드 에가/Richard Egarr영어는 레온하르트 부부와 함께 네덜란드의 오래된 오르간을 보러 갔을 때, 레온하르트가 최신 알파 로메오로 자동차 도로를 엄청난 속도로 질주했던 것을 이야기하고 있다.
7. 업적
구스타프 레온하르트는 다양한 저술 활동을 통해 음악, 특히 바로크 시대 음악에 대한 깊이 있는 이해를 보여주었다. 1952년에는 바흐의 마지막 하프시코드 작품인 푸가의 기법에 대한 연구를 담은 ''푸가의 기법: 바흐의 마지막 하프시코드 작품''을 출판하였다. 1971년에는 에드윈 리핀 등이 저술한 ''건반 악기''에 "플랑드르 버지널 찬미"를 기고하였다.
레온하르트는 악기뿐만 아니라 건축에도 관심을 보였다. 1996년 11월에는 암스테르담의 건축과 자연에 관한 글인 "암스테르담의 미완의 과거"를 발표했다. 1979년에는 ''바르톨로티의 집과 그 거주자들''을 통해 암스테르담의 역사적인 건물과 그곳에 살았던 사람들에 대한 이야기를 풀어냈다.
음악 이론과 연주에 대한 그의 견해는 여러 음반 해설에서도 찾아볼 수 있다. 그는 "오래된 피아노 소리의 광채"라는 글을 통해 역사적인 쳄발로에 대한 애정을 드러냈으며, 1969년 도이치 하르모니아 문디에서 발매된 음반 해설에서는 ''푸가의 기법''에 대한 자신의 해석을 제시했다. 또한, 1979년 10월에는 ''얼리 뮤직''의 건반 악기 특집호에 서문을 기고하였고, 1995년에는 F.L. 타글리아비니를 기념하는 글에서 프로베르거의 작품에 대한 의문을 제기하기도 했다.
8. 기타
레온하르트는 1617년에 지어진 운하 주택인 의 헤렌흐라흐트에 살았다.[11] 그는 장식 미술품, 그림, 판화 수집가였으며, 2014년 그의 수집품은 소더비에서 경매에 부쳐졌다.[11] 그의 악기들은 스킵 상페와 피에르 앙타이를 포함한 몇몇 전 제자들에게 판매되었다.
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Harpsichord Playing in America "after" Landowska
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서적
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Gustav Leonhardt's Bach cantata recordings: project, reception and style
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Harpsichordist and conductor Gustav Leonhardt has died
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Gramophone
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